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Pinocchio Icona Pop

Pinocchio Icona Pop
Pinocchio icona pop? Non certo solo per la significativa presenza dell’eroe di Carlo Collodi nelle opere di diversi artisti che hanno aderito a tale tendenza, ma anche per la smisurata e ininterrotta diffusione della sua immagine attraverso molteplici forme espressive. Pinocchio 
ha continuato infatti a coinvolgerci nelle sue magiche - eppure così terribilmente realistiche - avventure: lo ritroviamo nelle illustrazioni delle centinaia di edizioni dedicate in tutte le lingue alla sua celebre storia; è stato immortalato da svariate tipologie di pupazzi e ancora continua a essere rappresentato nelle opere di artisti di ogni genere e provenienza; è inoltre comparso in carne e ossa (e legno) in diverse trascrizioni cinematografiche e fiction televisive o nei disegni animati del famoso lungometraggio di Walt Disney del 1940; nel 1952 fu consacrato dal parco ambientale di Collodi che, antesignano di molti di quelli recentemente intitolati in tutto il mondo a eroi del fumetto e della letteratura per l’infanzia, vide la collaborazione artistica e progettuale degli scultori Emilio Greco e Pietro Consagra e degli architetti Piero Porcinai, Marco Zanuso e Giovanni Michelucci; a Jesolo gli fu addirittura dedicata un’esposizione di sculture di sabbia, a conferma che la fama non determina necessariamente monumenti perenni.    
Pinocchio ha comunque superato i famosi quindici minuti di celebrità che, all’interno dell’immaginario pop elaborato da Andy Warhol, dovrebbero essere riservati a ognuno di noi. La fama universale del burattino senza fili, titolo di un celebre album di Edoardo Bennato degli anni settanta, lo rende pertanto automaticamente un eroe dell’immaginario collettivo, al pari delle sue Marilyn e dei suoi Mao. 
Non a caso la sua celebre immagine - quel naso lungo che è divenuto il segno distintivo e simbolico del personaggio - è stata rilanciata proprio dagli artisti pop, come l’americano Jim Dine o il piemontese Ugo Nespolo. Per Dine Pinocchio non ha rappresentato soltanto un soggetto del variegato universo della cultura pop: l’ibrido personaggio - vittima di sbalorditive mutazioni genetiche (come la crescita delle orecchie d’asino) - è stato per lui una vera e propria ossessione, incarnando il valore alchemico del fare arte. Nespolo invece ha interpretato la popolare storia del burattino di legno come modello iconografico del nostro immaginario collettivo, rielaborandola attraverso una rilettura ironica e festosa ispirata ai colori sgargianti delle opere di Depero e al suo universo artistico popolato da marionette e animati personaggi dalle forme meccaniche. 
E proprio un ritratto di Pinocchio compare tra i tanti pupazzi prodotti dall’atelier del futurista trentino, quel pirotecnico laboratorio creativo passato alla storia come la Casa del Mago.
Come tutte le icone del nostro tempo, anche il nostro personaggio mostra quindi una multiforme adattabilità a ogni circostanza e ambientazione. E dunque il fiabesco e scherzoso burattino di legno di Lele Luzzati, memore delle suggestioni teatrali di Gozzi, può dialogare, come avviene in 
questa mostra, con le cupe atmosfere del Pinocchio-Frankestein di Flavio Costantini, confermando una volta di più che se ognuno ha il suo Pinocchio, Pinocchio è davvero di tutti. 

Matteo Fochessati

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ENGLISH
Pinocchio: A Pop Icon
Pinocchio, a pop icon? Not only because of the significant presence of Carlo Collodi’s hero in the works of various artists who have embraced this trend, but also due to the boundless and unceasing dissemination of his image across multiple expressive forms. Indeed, Pinocchio has continued to captivate us with his magical — and yet so terribly realistic — adventures. We find him in the illustrations of the hundreds of editions dedicated to his famous story, translated into every language; he has been immortalized in countless types of puppets and continues to be represented in the works of artists of all kinds and from every background. He has also appeared in the flesh (and in wood) in various cinematic and television adaptations, or in the animated drawings of Walt Disney’s famous 1940 feature film.

In 1952, he was consecrated by the environmental park of Collodi which — a forerunner of many similar parks later dedicated worldwide to comic book and children’s literature heroes — was realized with the artistic and design collaboration of sculptors Emilio Greco and Pietro Consagra, and architects Piero Porcinai, Marco Zanuso, and Giovanni Michelucci. In Jesolo, an entire sand sculpture exhibition was even dedicated to him — proof that fame does not necessarily require eternal monuments.

Pinocchio has, in any case, far exceeded the famous fifteen minutes of fame that, in Andy Warhol’s pop imagination, were supposed to be allotted to each of us. The universal fame of the “burattino senza fili” (the puppet without strings) — also the title of a celebrated album by Edoardo Bennato in the 1970s — automatically makes him a hero of the collective imagination, on par with Warhol’s Marilyns and Maos.

It is no coincidence that his famous image — that long nose which has become the distinctive and symbolic mark of the character — was revived precisely by pop artists such as the American Jim Dine and the Piedmontese Ugo Nespolo. For Dine, Pinocchio was not merely a subject within the varied universe of pop culture: this hybrid character — victim of astonishing genetic mutations (like the growth of donkey ears) — became for him a true obsession, embodying the alchemical value of making art itself.

Nespolo, on the other hand, interpreted the popular story of the wooden puppet as an iconographic model of our collective imagination, reworking it through an ironic and festive reinterpretation inspired by the vivid colors of Fortunato Depero’s works and his artistic world populated by marionettes and animated, mechanically shaped figures.

Indeed, a portrait of Pinocchio appears among the many puppets produced in the atelier of the Trentino futurist, that pyrotechnic creative workshop known to history as the Casa del Mago (“House of the Magician”).

Like all icons of our time, our character thus reveals a multifaceted adaptability to every circumstance and setting. Hence, the whimsical, fairy-tale wooden puppet of Lele Luzzati — echoing the theatrical enchantments of Gozzi — can, as happens in this exhibition, converse with the dark atmospheres of Flavio Costantini’s Pinocchio-Frankenstein, once again confirming that if everyone has their own Pinocchio, then Pinocchio truly belongs to everyone.

MATTEO FOCHESSATI

FRANÇAIS
Pinocchio, une icône pop

Pinocchio, une icône pop ? Certainement pas seulement en raison de la présence significative du héros de Carlo Collodi dans les œuvres de nombreux artistes ayant adhéré à cette tendance, mais aussi grâce à la diffusion ininterrompue et démesurée de son image à travers une multitude de formes d’expression.

Pinocchio n’a en effet jamais cessé de nous entraîner dans ses aventures magiques – et pourtant si terriblement réalistes. On le retrouve dans les illustrations des centaines d’éditions de son histoire publiées dans toutes les langues ; il a été immortalisé sous les formes les plus diverses de poupées et de marionnettes et continue aujourd’hui encore d’inspirer des artistes de toutes disciplines et de tous horizons. Il est également apparu en chair et en bois dans de nombreuses adaptations cinématographiques, télévisées et dans le célèbre long métrage d’animation réalisé par Walt Disney en 1940.

En 1952, il fut consacré par le Parc de Pinocchio à Collodi qui, précurseur des nombreux parcs thématiques dédiés, dans le monde entier, aux héros de la bande dessinée et de la littérature pour la jeunesse, vit collaborer les sculpteurs Emilio Greco et Pietro Consagra ainsi que les architectes Piero Porcinai, Marco Zanuso et Giovanni Michelucci. À Jesolo, une exposition entière de sculptures de sable lui fut même consacrée, preuve que la célébrité ne se mesure pas nécessairement à la permanence des monuments.

Pinocchio a largement dépassé les célèbres quinze minutes de gloire qu’Andy Warhol réservait, dans son imaginaire pop, à chacun d’entre nous. La renommée universelle du Burattino senza fili (« Le pantin sans fils »), titre du célèbre album qu’Edoardo Bennato lui consacra dans les années 1970, fait de lui un héros de l’imaginaire collectif au même titre que les Marilyn ou les Mao de Warhol.

Ce n’est donc pas un hasard si son image la plus célèbre – ce long nez devenu le signe distinctif et le symbole même du personnage – a été reprise par des artistes pop tels que l’Américain Jim Dine ou le Piémontais Ugo Nespolo.

Pour Jim Dine, Pinocchio ne constitue pas simplement un sujet parmi tant d’autres de l’univers foisonnant de la culture pop : ce personnage hybride, victime d’extraordinaires métamorphoses – comme la pousse de ses oreilles d’âne – est devenu une véritable obsession, incarnant la dimension alchimique de la création artistique.

Ugo Nespolo, quant à lui, interprète l’histoire populaire du pantin de bois comme une véritable icône de notre imaginaire collectif, qu’il réélabore dans une lecture ironique et joyeuse inspirée des couleurs éclatantes de Fortunato Depero et de son univers peuplé de marionnettes et de personnages mécaniques animés.

Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si l’on retrouve un portrait de Pinocchio parmi les nombreuses marionnettes réalisées dans l’atelier du grand futuriste trentin, ce laboratoire de création foisonnant passé à l’histoire sous le nom de Casa del Mago.

Comme toutes les grandes icônes de notre époque, Pinocchio révèle ainsi une extraordinaire capacité d’adaptation à tous les contextes et à toutes les interprétations.

C’est pourquoi le pantin de bois féerique et malicieux imaginé par Lele Luzzati, nourri des suggestions théâtrales de Carlo Gozzi, peut dialoguer – comme dans cette exposition – avec les atmosphères sombres du Pinocchio-Frankensteinde Flavio Costantini, confirmant une fois de plus que, si chacun possède son propre Pinocchio, Pinocchio appartient véritablement à tous.

Matteo Fochessati

DEUTSCH
Pinocchio – eine Pop-Ikone

Pinocchio – eine Pop-Ikone? Gewiss nicht allein wegen der bedeutenden Präsenz von Carlo Collodis Helden im Werk zahlreicher Künstler, die sich der Pop-Art verschrieben haben, sondern ebenso aufgrund der außergewöhnlichen und bis heute ungebrochenen Verbreitung seines Bildes in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen.

Bis heute zieht uns Pinocchio mit seinen magischen – und zugleich erschreckend realistischen – Abenteuern in seinen Bann. Wir begegnen ihm in den Illustrationen der unzähligen Ausgaben seiner berühmten Geschichte, die in nahezu alle Sprachen der Welt übersetzt wurden. Er wurde in zahllosen Puppen und Figuren verewigt und inspiriert bis heute Künstlerinnen und Künstler unterschiedlichster Herkunft und Ausdrucksformen. Ebenso erschien er in zahlreichen Kino- und Fernsehadaptionen „aus Fleisch und Holz“ sowie in Walt Disneys berühmtem Zeichentrickfilm von 1940.

Im Jahr 1952 wurde Pinocchio schließlich durch den Parco di Pinocchio in Collodi endgültig zur kulturellen Ikone erhoben. Dieser Themenpark – Vorläufer vieler später weltweit entstandener Parks, die Comic- und Kinderbuchhelden gewidmet sind – entstand unter Mitwirkung der Bildhauer Emilio Greco und Pietro Consagra sowie der Architekten Piero Porcinai, Marco Zanuso und Giovanni Michelucci. Sogar in Jesolo wurde ihm eine Ausstellung mit Sandskulpturen gewidmet – ein weiterer Beweis dafür, dass Berühmtheit nicht zwangsläufig in dauerhaften Monumenten Ausdruck finden muss.

Pinocchio hat die berühmten fünfzehn Minuten Ruhm, die Andy Warhol in seiner Pop-Vorstellung jedem Menschen zuschrieb, längst weit hinter sich gelassen. Der weltweite Erfolg des Burattino senza fili („Die Marionette ohne Fäden“) – zugleich Titel des berühmten Albums von Edoardo Bennato aus den 1970er Jahren – macht ihn zu einer Ikone des kollektiven Bildgedächtnisses, vergleichbar mit Warhols Marilyn oder Mao.

Nicht zufällig griffen gerade Künstler der Pop-Art sein bekanntestes Merkmal auf: die lange Nase, die längst zum unverwechselbaren Symbol der Figur geworden ist. Zu ihnen zählen der amerikanische Künstler Jim Dine ebenso wie der piemontesische Künstler Ugo Nespolo.

Für Jim Dine war Pinocchio weit mehr als nur ein Motiv innerhalb des vielgestaltigen Universums der Popkultur. Die hybride Figur – geprägt von erstaunlichen Verwandlungen wie dem Wachstum von Eselsohren – entwickelte sich für ihn zu einer regelrechten Obsession und wurde zum Sinnbild des alchemistischen Prozesses künstlerischen Schaffens.

Ugo Nespolo hingegen verstand die Geschichte der hölzernen Marionette als ikonisches Modell unseres kollektiven Vorstellungsvermögens. Mit ironischem und heiterem Blick interpretierte er sie neu und ließ sich dabei von den leuchtenden Farben Fortunato Deperos und dessen von Marionetten und mechanisch anmutenden Figuren bevölkerter Bildwelt inspirieren.

Nicht zufällig findet sich auch ein Porträt Pinocchios unter den zahlreichen Puppen, die in der Werkstatt des Trentiner Futuristen entstanden – jenem ebenso phantasievollen wie legendären Atelier, das als Casa del Mago in die Kunstgeschichte eingegangen ist.

Wie jede große Ikone unserer Zeit besitzt auch Pinocchio die Fähigkeit, sich immer wieder neuen Kontexten und Bedeutungen anzupassen.

So kann die märchenhafte, spielerische Holzmarionette Lele Luzzatis, geprägt von den Theaterwelten Carlo Gozzis, in dieser Ausstellung mit den düsteren Visionen von Flavio Costantinis Pinocchio-Frankenstein in Dialog treten. Ein weiteres Mal bestätigt sich damit: Wenn jeder seinen eigenen Pinocchio besitzt, dann gehört Pinocchio tatsächlich uns allen.

Matteo Fochessati

ESPAÑOL
Pinocchio, un icono pop

¿Pinocchio, un icono pop? Sin duda no solo por la significativa presencia del héroe creado por Carlo Collodi en la obra de numerosos artistas vinculados a esta corriente, sino también por la extraordinaria e ininterrumpida difusión de su imagen a través de las más diversas formas de expresión.

Pinocchio ha seguido cautivándonos con sus aventuras mágicas —y, al mismo tiempo, tan terriblemente realistas—. Lo encontramos en las ilustraciones de los cientos de ediciones de su célebre historia publicadas en todas las lenguas; ha sido inmortalizado en innumerables muñecos y marionetas y continúa inspirando las obras de artistas de toda procedencia y disciplina. También ha cobrado vida —de carne y de madera— en numerosas adaptaciones cinematográficas y televisivas, así como en el célebre largometraje de animación realizado por Walt Disney en 1940.

En 1952 fue definitivamente consagrado con la creación del Parque de Pinocchio en Collodi que, precursor de muchos de los parques temáticos dedicados posteriormente en todo el mundo a los héroes del cómic y de la literatura infantil, contó con la colaboración de los escultores Emilio Greco y Pietro Consagra y de los arquitectos Piero Porcinai, Marco Zanuso y Giovanni Michelucci. Incluso en Jesolo se le dedicó una exposición de esculturas de arena, demostrando que la fama no siempre necesita monumentos destinados a perdurar.

Pinocchio ha superado con creces los célebres quince minutos de fama que Andy Warhol reservaba, dentro del imaginario pop, a cada uno de nosotros. La popularidad universal del Burattino senza fili (Marioneta sin hilos), título del famoso álbum que Edoardo Bennato le dedicó en los años setenta, lo convierte automáticamente en uno de los grandes iconos del imaginario colectivo, al mismo nivel que las Marilyn o los Mao de Warhol.

No es casual que precisamente su rasgo más característico —esa nariz alargada convertida ya en el signo distintivo y simbólico del personaje— haya sido retomado por artistas pop como el estadounidense Jim Dine o el piamontés Ugo Nespolo.

Para Jim Dine, Pinocchio no fue simplemente uno de los muchos temas del universo de la cultura pop. Este personaje híbrido —protagonista de sorprendentes metamorfosis, como el crecimiento de las orejas de burro— llegó a convertirse en una auténtica obsesión, encarnando para el artista el valor casi alquímico del propio acto de crear.

Ugo Nespolo, por su parte, interpretó la historia del célebre muñeco de madera como un auténtico modelo iconográfico de nuestro imaginario colectivo, reelaborándola mediante una lectura festiva e irónica inspirada en los colores vibrantes de Fortunato Depero y en ese universo poblado de marionetas y personajes mecánicos tan característico del artista futurista.

No es casual, por ello, que entre los numerosos muñecos realizados en el taller de Depero aparezca también un retrato de Pinocchio, surgido de aquel extraordinario laboratorio creativo que pasó a la historia con el nombre de Casa del Mago.

Como sucede con todos los grandes iconos de nuestro tiempo, también Pinocchio demuestra una extraordinaria capacidad para adaptarse a cualquier contexto y a cualquier interpretación.

Por ello, el fantástico y juguetón muñeco de madera imaginado por Lele Luzzati, heredero de las sugestiones teatrales de Carlo Gozzi, puede dialogar —como sucede en esta exposición— con las atmósferas oscuras del Pinocchio-Frankenstein de Flavio Costantini, confirmando una vez más que, si cada persona tiene su propio Pinocchio, Pinocchio pertenece verdaderamente a todos.

Matteo Fochessati

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